墨尔本艺术氛围如何？

1，画廊，墨尔本的星罗棋布的艺术享受

墨尔本在澳洲相比较被称为经济之都的悉尼，被称为艺术之都，然而经济之都很好理解，但是艺术之都的氛围，可比一条金融街或者一个金融中心区的范围要广的多，经济中心的影响力或者并不能涉及到这个社会各个阶层的人，它看似阳春白雪，但却渗透到这个城市自下而上的每一个细胞里，墨尔本的人爱艺术，也不是静静的站在一件艺术品前观摩很久，这座城市的艺术，可以是一场艺术节，或者一次知名艺术节的展览，也可以是一家偏居一隅的咖啡店或是古董服装店的店内装饰，甚至可以是街角一处凌乱而夺目的涂鸦，艺术，就是一副特立独行做自己的姿态与一颗依照自己的审美观的专注的爱美之心。

拥有爱美之心，也要有一双发现美的眼睛，所以，墨尔本人需要画廊来表达他们自己的思绪，在澳大利亚，艺术馆和画廊主要有三种类型，第一类是本地居民和外地游客都耳熟能详的公立艺术馆，比如国立维多利亚美术馆，在墨尔本大学和联邦广场的伊恩波特博物馆，南墨尔本的澳大利亚当代艺术中心，都属于公立艺术馆，公立艺术馆的规模相对都比较大，位置明显，很容易可以找到，这些公立艺术馆多为市政厅或州政府建立，它们是一座城市艺术展览中最高端的群体。

另外两种分别是商业艺术馆和ARI，即艺术家运营的互动空间，这两者的区别在于，商业艺术馆顾名思义，是以商业为目的，商业艺术馆或者画廊的展览，有着固定的购买群，有的是其它的私人画廊或者收藏家，所以在游客观看展览的时候，那些艺术品和画一般是已经被买走的，而且为了保证商业艺术馆的持续运作，每一家商业艺术馆会有自己固定的画家来同时保证量与质的艺术品可以呈现给参观者和买家。

而ARI却是澳大利亚尤其是墨尔本艺术氛围的精髓所在，这些艺术家运营的互动空间，顾名思义，相比于商业艺术馆的所有人，这些互动空间是归艺术家自己所有的，艺术家们自己租下一个空间，然后通过转租给别的艺术家做展出的方式，达到与其他艺术家的交流，相比商业艺术馆的展览，这些互动空间的展览更加的私人化，而也正因为此，可以有更多的自由艺术家，或者对艺术感兴趣的创作者可以参与进来，互动空间所展出的作品也可以出售，但并不似商业艺术馆那样有完整的一套运作体系，不过因为灵活性强，对于艺术家没有特别的要求，租金相对来说也比商业艺术馆要低，而由于是艺术家个人所拥有，来观展的也都会是圈内同行前来前来捧场，这样的艺术家互动空间就变成了许多业余画家，业余雕刻家进入当地艺术圈的一个平台，好像一场新人秀，艺术爱好者倾尽全力展示自己的才华，获得专业人士的欣赏，借这个机会慢慢融入当地的艺术圈，对于短期参观的游客来说，ARI和商业艺术馆很难看出来其中的区别，甚至规模稍小一点的公立艺术馆，也是如此，但是ARI对于整个墨尔本的艺术氛围全民化，起到了举足轻重的作用。

2，街头艺人，点亮墨尔本的城市之光

大街小巷需要人来人往，画廊和涂鸦需要人来创作，集市和电车，咖啡店和酒吧，就更是人们相聚，沟通，言欢，谈情的场所，这座城市的一切，都不能没有人，没有人的风景，总是空洞的，再多的叙述也乏味无力，人，才是那最主要的风景。

而墨尔本这座城，又有一群人，他们是风景里最活跃的部分，他们主动来到街头巷尾，去向行人与游客展现自己，也展现这座城市的无限魅力，他们就是墨尔本的街头艺人，来到这座城市的你们，或许没有时间去挨个造访那些咖啡馆，画廊或是集市和酒吧，但是只要你们走在大街上，就不可能错过他们，他们有着十八般的武艺，在墨尔本的市区，高歌，劲舞，弹琴，作画。

他们许多人会在身前放上自己的琴盒，或是帽子，供路人投以硬币，但他们不是国人眼中的乞讨者，他们中有的是不受羁绊的艺术家，向世人展现自己不凡的才华，有些是有正式工作的白领，利用下班之后的时间，发展一下自己不愿因为繁忙工作而生疏的兴趣爱好，有的是带着稚嫩笑容的孩童，在路人面前练习自己学习很久的曲子，不仅锻炼技艺更是学习让自己不怯场，有不远万里来旅行的背包客，利用自己的一技之长在一座城市赚够旅费，然后继续出发前往下一个目的地，还有周游世界的独立乐队，在闹市区摆开阵势演奏原创曲目，一边销售原创的CD，一边可能是为在当地的小型演唱会做宣传，他们他们中的一些人，电子琴，甚至钢琴，吉他，贝斯，移动电源，调音设备和音响，每一个都价格不菲，他们走上街头，大多都不是生活所迫，而在这个具有包容性的城市，展示自己的个性，赢得他人的掌声，除了掌声以外，完全自愿的投一两个无所谓面额的硬币，是我们对他们表示肯定与赞许的方式。

3，涂鸦，墨尔本的纷繁而自由的色彩。

墨尔本作为艺术之都的气息，不仅仅洋溢在那些规模宏大的艺术馆里，也弥漫在那些小巷与墙角的涂鸦上。涂鸦在很多人眼里或许更多的是一种破坏公物的行为，不登大雅之堂，但是墨尔本的百姓不是这么想，涂鸦，是那些迸发在民间的灵感与那些被官方供奉在空旷的大展厅中的画作分庭抗礼的艺术，是这座城市的背面，那凌乱而绚烂的色彩。

涂鸦的方式多种多样，主要分喷绘和张贴两种，喷绘的可以是涂鸦画作（Graffiti Drawing），也可以是一些文字标语（GraffitiWriting），这些文字有涂鸦特有的艺术字体，还可以是模板喷画（Stencil Drawing），即用硬纸板剪出镂空图案，然后一般用一种颜色的涂料喷在墙上，张贴的涂鸦作品可以是用浆糊粉刷的黑白单色张贴画，也可以是不干胶粘贴的小幅图案（StickerArt），或者是打印出来的形状各异的海报（Poster Art），有时贴在墙上的甚至可以使一些塑料的手工艺术品。

墨尔本关于涂鸦的管理条例是相当严格的，涂鸦者需要向政府申请创作的许可，也要征得建筑所有者的同意，在市政府的城市网站上有申请表格可以下载，建筑的物主也可以联系政府相关的工作人员去清除自己墙上的涂鸦，没有征得许可的涂鸦者，若被抓到现行，将会受到巨额罚款。但这一切只是官方的态度，老百姓尤其涂鸦爱好者一般从不买账，墨尔本大部分涂鸦都是未经政府批准的，他们就直接拿着喷桶，戴上口罩开始在砖石的画布上开始自我创作，而政府基本上也睁一只眼闭一只眼，一些建筑的所有者也并不是那么苛刻，大部分人若是发现自己房屋侧墙上有一幅美丽画作，还是欣然接受的，有些街边餐厅的老板甚至花钱聘请著名的涂鸦画家来把自己的餐厅外墙装饰一新，当这座城市的涂鸦文化已经被口口相传称为吸引外来游客观光的一个重要原因的时候，政府便开始把这些行为艺术放在台面上开始宣传，墨尔本或许是第一个公开包容并宣传涂鸦的城市，在2004年的墨尔本还举办了街头喷绘艺术节，吸引了许多来自全球各地的涂鸦爱好者，2006年地方政府又出版了“墨尔本设计指南”，其中从艺术设计的角度来解读墨尔本的涂鸦艺术，而民间也有私人组织的墨尔本涂鸦观光路线，带游客寻找那些深藏在市井之中的绮丽画作，讲解其中蕴藏的各种故事。

4，建筑，古老文化凸显城市韵味。

参观享赋世界文化遗产光环的墨尔本皇家展览中心 (Royal Exhibition Buildings)，其内部装饰十分引人注目；在墨尔本老监狱 (Old Melbourne Gaol) 里探索耸人听闻的监狱生活轶事。若要探究墨尔本航海的历史，则要前往美丽的费兹罗花园(Fitzroy Gardens) 造访重建的库克船长小屋 (Cooks’Cottage) ——这里是詹姆斯库克船长 (Captain James Cook) 童年时的家，库克船长是最早发现澳大利亚东海岸的欧洲航海家之一。

我们常常会忘记墨尔本只有179年的历史。墨尔本最早是由殖民者在库林族国家(KulinNation)的土地上建立起来的。这座新兴城市的财富不仅来自淘金热潮时期所积累的黄金，同样也源于规划者们所拥有的视野。

规划者们深思熟虑，把墨尔本设计成为了一个街道宽广，公园林立的城市。街道上雄伟的大楼体现了这座城市的财富，同时也代表了当代最令人印象深刻的建筑。从前以“绝妙墨尔本(Marvelous Melbourne)”而闻名，到19世纪90年代，墨尔本已经发展成为仅次于伦敦的英属第二大城市。

在早期规划者的设计格局基础上，墨尔本的天际线正发生着翻天覆地的变化。历史遗留下来的古老建筑深藏于摩天大楼之中，维多利亚式的建筑和其他历久弥新的流行建筑风格遥相呼应，其中包括摄政风格、维多利亚时期的意大利风格、装饰派艺术风格、新哥德式风格、国际主义风格、现代和后现代风格。

曼彻斯特联合大楼(Manchester Unity Building)—建于1932年的哥德式摩天大楼；温莎酒店(Windsor Hotel)—建于1883年的澳大利亚历史最悠久的酒店；财政大楼(Treasurybuilding)—有着150年历史的它可是当年维多利亚时期被用来储藏金矿的地方；1892年建造的布洛克拱廊(Block Arcade)；位于斯普林街(SpringStreet)一号的由哈瑞·西德尔(Harry Seidler)于1988年设计的贝壳形大楼—里面亚瑟·博伊德(Arthur Boyd)的搪瓷壁饰是欧洲现代主义风格在澳大利亚发展的先驱以及最近荣获“世界第六佳广场”殊荣的联邦广场(FederationSquare)。

5，艺术活动，传承文化气息。

墨尔本艺术节以一系列多样化的现代艺术形式展现数以千计的艺术家作品，自开办至今已有 30 多年历史，为维多利亚州艺术日程中的一抹艳丽色彩。活动吸引超过25 万游人，在当地及整个维多利亚州的各大场馆所举办的活动、表演和展览中共展出 3,000 多位艺术家的作品。 维多利亚作为“艺术之州”的美名由来已久。 你可前往维多利亚国家艺术馆（National Galleryof Victoria）、墨尔本博物馆（Melbourne Museum）以及座落于联邦广场（FederationSquare）的澳大利亚移动影像中心（Australian Centre for the MovingImage）参观展览。

墨尔本艺术博览会是顶级现代艺术的盛大展览，有 80 多家经推选的国内和国际艺术馆参展。 两年一度的盛会，展出来自900 多名艺术家的艺作，其中包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术和多媒体艺术作品。 有横跨亚太地区的现代艺术展览；还有由艺术家以及收藏家带来的免费讲座和论坛，活动会吸引大约 30,000 名参观者。 墨尔本艺术博览会让参观者们有机会观赏并购买由澳大利亚和全球的一些知名艺术家创作的高品质艺术作品，同时也让人们看到了一大批新晋艺术家所带来的作品。